Mahmoud Reda e sua Troupe

Mahmoud Reda é considerado o "pai" do folclore árabe, uma lenda no meio artístico. O pioneiro da dança-teatro no Egito. Co-fundador da Reda Troupe.

Pode-se considerar que foi ele quem introduziu as técnicas de Ballet Clássico nas danças árabes, em especial no folclore. Também utilizava princípios de jazz, dança hindu e folclore russo.

Nascido em 18 de março de 1930 no Cairo, Egito, em família de classe média-alta; seu pai era autor e bibliotecário-chefe da Universidade do Cairo e, com sua esposa criou uma família que viveu cercada de cultura e em sintonia com o modernismo que varria o Egito na época.

Cultuavam o atletismo e tinham dons musicais. Esse ambiente no qual Mahmoud foi criado foi essencial na promoção de suas tendências artísticas, além de seus atributos físicos, que ajudaram ainda mais suas habilidades como bailarino.

Curiosidade sobre Mahmoud: participou dos Jogos Olímpicos de Helsinque, em 1952, representando o Egito na ginástica, após ter ganhado medalha de ouro em campeonato realizado na Alexandria.

Mahmoud formou-se em comércio na Universidade do Cairo. De 1982 a 1990 foi Subsecretário de Estado do Ministério da Cultura.

Coreógrafo e solista em diversas produções, fez turnê em mais de 60 países, tocando nos palcos mais prestigiados do mundo. Também foi ator principal, bailarino e coreógrafo em diversos filmes egípcios. Chegou a ser comparado a Gene Kelly e Fred Astaire.

Entre os locais de suas apresentações podemos citar: Carnegie Hall (USA), Albert Hall (UK), Congress Hall (Germany), Stanilawisky e Gorky Theaters (URSS), Olympia (France) e United Nations (Geneve).

Abaixo, vídeo que ilustra a inserção do ballet clássico na dança árabe. Destaque para os giros e piruetas:

É importante ressaltar que a Reda Troupe começou com um negócio familiar, a partir do casamento entre as família Reda e Fahmy e seu interesse comum pela dança e tradição egípcia.

Mahmoud se casou com a irmã de Farida Fahmy e essa por sua vez se casou com seu irmão, Ali.

Mahmoud foi bailarino principal até 1972. Ensinou os dançarinos e coreografou e dirigiu todas as performances de palco. Com suas coreografias inovadoras, criou um gênero de dança que abraçou muitos estilos. Farida foi bailarina principal por 25 anos. Ela foi um modelo para os bailarinos contratados e sua graça e elegância logo conquistaram os corações dos egípcios.

Em meados de 1970, ela começou a desenhar os figurinos das produções.

Os co-fundadores reuniram seus fundos e com orçamento pequeno realizaram a primeira apresentação em 1959. A Troupe era composta por 6 bailarinas, 6 dançarinos e 12 músicos. A partir de 1961 o grupo foi colocado sob os auspícios do Ministério da Cultura.

Somente a partir de 1970 que reuniram 150 membros entre bailarinos, músicos e técnicos de palco e figurino. O repertório inclui mais de 150 danças que variam entre duetos e trios de damas, interagindo com mais de 30 bailarinos no palco ao mesmo tempo.

Ali Reda, irmão de Mahmoud, sempre foi um homem experiente no show business. Aos 16 anos já ganhava prêmios em concursos de dança de salão, em competições populares na época, como o swing. Mais tarde voltou sua carreira para o cinema. Nos anos de formação do grupo, Ali funcionou como conselheiro artístico e participou de todos os problemas administrativos e gerenciais. Dirigiu dois filmes do gênero comédia musical para a Reda Troupe. Esses filmes são considerados marco na historia do cinema egípcio e são mostrados até hoje na TV.

Observamos que seu trabalho moldurou e influenciou o que hoje é conhecido por dança oriental, sendo certo que muitos nomes da dança foram inspirados por ele: Raqia Hassan, Momo Kadous, Mo Geddawi e Yosry Sherif, entre outros.

Farida encerrou sua carreira na dança em 1983, continuando apenas com seus estudos acadêmicos. A Troupe foi deixada posteriormente nas mãos de outros membros, que não possuiam os mesmos talentos artísticos e de direção.

Todos os professores que surgiram não conseguiram produzir nada de notável e inovador até hoje, e seus estilos somente perpetuam o estilo Reda de técnicas e métodos de ensino.

O talento e a criatividade artísticas dos principais artistas da Troupe deixaram uma herança de dança teatral, cuja rica fonte é utilizada por vários professores e coreógrafos.

Aqui, inseri vídeo da coreografia Muwashahat, remontada por Lulu Sabongi. A dança é pura poesia e descreve a riqueza de movimentos, a bela leitura musical e criatividade imbatíveis de Mahmoud, vastamente encontradas em seus trabalhos:

Reproduzo aqui texto enviado por Lulu Sabongi sobre a dança Muwashahat, encontrada no blog da Bailarina Sasha Holtz (http://sashaholtz.blogspot.com/2010/03/tributo-farida-fahmy_21.html):

“Muwashahat Raqisah

Muwashahat é uma sofisticada forma musical que inclui vocalização e prolongados padrões rítmicos. Este gênero musical se originou na Espanha Islâmica durante o século dez.

Há uma descrição por Al Faruqi em seu artigo, a tradição andaluz, como um poema estrófico apresentado com música, consistindo de repetidos retornos a uma mesma estrofe como um refrão musical.

Jihad Racy escreveu que “é aceito comumente que esta forma musical foi introduzida no Egito por um músico vindo de Aleppo na Syria no final do século XVII. Este estilo se manteve muito presente na cultural musical do Egito até os primeiros anos do século XX.”

Em 1979 Mahmoud Redá produziu para a tv, oito peças de dança. Elas foram coreografadas para as composições de Fuad Abdel Magid, um músico que introduziu uma nova abordagem para este gênero clássico de musica. Estas danças foram apresentadas no palco pela primeira vez no Cairo em 1980.

Na moderna interpretação deste gênero, os intrincados e numerosos ritmos foram trocados por outros mais curtos e mais dinâmicos em seus padrões. Enquanto a forma essencial permanecia intacta, instrumentos ocidentais eram adicionados, juntamente com uma harmonia simples e o contraponto. As letras dos poemas reeditados ainda retinham o idioma clássico e a metafórica forma descritiva da poesia mowashahat.

Ali Redá diz que “os significados e imagens evocados são intricadamente tecidos na estrutura dos poemas, como um laço bem dado, o que é de fato pertinente ao significado da palavra muwashahat.na língua árabe.

A coreografia destas peças foi a extensão de um trabalho criativo sem precedentes de Mahmoud Redá. A forma musical deste gênero, com seus variados padrões rítmicos, deu a ele novas bases, pelas quais se expressar como coreógrafo. A qualidade estrófica das letras que acompanhavam a melodia, influenciaram sua escolha nas combinações de movimentos e nos desenhos espaciais.

Ele não tentou em absoluto nenhuma interpretação direta do imaginário, presente nos poemas, mas projetou em forma de dança o ânimo que cada poema evocava.”

Mahmoud Magnânimo!

Outras fontes:

http://www.faridafahmy.com/history.html

Nota: essa pesquisa foi realizada para apresentação da matéria Criação Coreográfica do curso Técnico em ministrado no espaço Shiva Nataraj Danças e Práticas (http://www.shivanataraj.com.br/)

 

Desenvolvimento de Espetáculo - O Tema

Passado o 1º Semestre começam os preparativos para a tradicional grande festa de final da escola onde dou aula (Nar Cia de Dança e Arte). Para mim, o semestre mais empolgante e excitante.

Todos os professores se reunem para acordar sobre o tema: esse ano "Danças no Mundo".

A sugestão é dada pela proprietária, que também dirige o espetáculo, mas sempre podemos dar outras idéias. O importante, é sempre dar "amarração" entre as danças para que não fiquem soltas, tornando o show "sem pé nem cabeça"

Tínhamos pensado em outra coisa, mas essa opção nos pareceu mais coerente, pois entre outros motivos, incluindo a "amarração", o intuito é não parecer que estamos fazendo a mesma coisa de outros anos, assim, quem assiste não terá a impressão de já ter visto aquilo antes.

Cada um deveria escolher qual país gostaria de representar através da dança. Também é nesse momento que optamos pela utilização de cenografia, iluminação e outros detalhes de palco. Dessa reunião resulta o orçamento do espetáculo.

Minhas escolhas: Turquia (snujs) e Rússia (Dança do Pavão).

A primeira, porque já venho estudando as bailarinas do lugar (conforme post anterior) e a segunda (pagando a língua de post anterior) por conta da utilização da técnica em ballet clássico pelas bailarinas daquele país.

Apesar das escolhas individuais, a intenção da reunião não é só acertar o tema, mas também trocar idéias e sugestões. Sim, sempre temos algo para compartilhar, mesmo que não seja sua modalidade, como por exemplo Jazz ou Dança de Salão.

Mas esse é apenas o começo. A partir de então, um longo e árduo trabalho começa na medida que temos prazos para entrega de músicas, figurinos e coreografias.

Diria que essa fase é das mais complicadas para mim, uma vez que tenho uma "discoteca" razoável o que torna a escolha das músicas um parto.

Me colocando como exemplo, ao escutar a música, já imagino o palco com a coreografia e figurino e isso deve vir espontaneamente.

Tenho escutado várias coisas, mas ainda não me decidi.

Passado tudo isso, virá a parte mais gostosa: o desenvolvimento coreográfico, mas isso é assunto para outro post.

De qualquer forma, como em todos os anos, a escola irá superar a qualidade visual e técnica, satisfazendo não só nós professores e alunos que participam, como também aqueles que nos assistem.

Foi dada a largada, vai correr junto?

Balanço

O primeiro semestre passou e eu sequer tive tempo de fazer um balanço do que aconteceu.

Nunca é tarde, né?

O começo do ano foi definitivamente a minha volta da licença maternidade. Meu corpo estava melhor, minha cabeça mais resolvida, o Enzo com uma rotina mais fácil.

Estava mais segura com minha dança (o que se mostrou ilusório meses depois), achava que podia fazer o que quissesse, estava me achando. Coitada.

Tinha certeza que era minha volta e que seria triunfal.

Advinha?

O que se seguiram foram sucessões de erros e equívocos que culminaram com a perda de alunas e negócios.

Meu rendimento como bailarina caiu, foi ficando penoso dar aula, nada funcionava. Me envolvi num projeto que não deu certo. Confiança zero.

Resolvi que precisava cuidar mais de mim e menos dos outros, voltei a estudar, percebi que precisava começar tudo de novo.

E foi assim que fechei o semestre com menos mas fiéis alunas, admiradoras de meu trabalho; com uma dança mil vezes melhor; com o corpo mais firme e de repostas mais rápidas, mais feliz com o mundo dançante, com novas parecerias e idéias.
No fim, fiz mais shows nesse semestre que durante todo o ano passado, o que, sem dúvida, ajudou a melhorar a qualidade de minha dança. A prática leva a perfeição.

Até ganhei o curso "Técnico em Dança" do Shiva Nataraj. Chique.

Entendi que nunca é tarde para amadurecer e aprender e que muitas vezes pensamos que o mundo está contra nós quando na verdade nós é que insistimos em rodar ao inverso.

Espero que o balanço do próximo semestre e consequentemente do ano tenha resultado bem mais positivo então, mãos à obra porque ele começou já faz 18 dias!

Ainda falando em fusão

De verdade, está começando a me incomodar essa coisa de fusão, mistura, mix, etc... na dança do ventre.

Tenho visto só porcaria, nada que seja de fato resultado de estudo, nada relevante.

Separei alguns vídeos da mais "in" das fusões: o ballet clássico.

Esse com a música do "Lago dos Cisnes". Se aguentar, assista tudo:

Aqui eu não entendi se era Ballet com Dança do Ventgre ou Dança do Ventre com Ballet:



Aí tem a Sabah uma das precursssoras da fusão aqui falada:



Tudo bem ela tem técnica, fez um trabalho decente, reconheçamos.

Mas eu realmente não estou mais suportando essa hstória de misturar tudo. Adoraria ver de novo a dança do ventre atuando no papel principal e não como figurante.

Acho legal usar as outras danças como parte de um processo, usar as técnicas, ouvir as músicas, experimentar. Mas ponto.

Quando assitir um show de dança do ventre quero ver a bailarina dançando o que fui ver e não mostrando como sabe realizar piruetas e chasses. Se souber, que bom, desde que demonstre o quanto seus oitos e tremidos são bem realizados, pode até virar cambalhota que eu não ligo.

A Idade da Bailarina

Bailarina tem idade?

Tem, e as vezes, "várias idades".

Mas a idade é impressa apenas no RG, pois enquanto ela dança, salvo se for muuuuito aparente, dificilmente você saberá qual sua real idade física/cronológica.

Mas também, e daí? O que importa isso?

Eu já me peguei várias vezes falando: "vida de bailarina, modelo e jogador de futebol é curta". Ledo engano.

A bailarina pode dançar aos 8 ou aos 80 que ainda assim será bailarina. Mesmo "mais velha" ainda pode fazer aulas ou dar aulas.

Dançar é uma atividade física como muitas outras, portanto o corpo precisa ter condições para praticá-la e ponto.

Obviamente que se você inicia seus estudos com "mais idade" a resposta do físico será mais lenta e a coordenação motora ficará mais difícil, mas nada impossível.

O que tenho reparado com relação à dança do ventre é que, apesar de grandes nomes da atualidade terem iniciado seus estudos mais cedo, a grande maioria não foi assim. Explico:

Sempre acreditei que para a dança do ventre, é preciso ter certa maturidade não só do corpo, mas da mente. Certamente é uma das atividades mais completas para a mulher, já que transforma não só o físico-mental, mas a vida. Daí porque algumas só procuram a dança depois de casada, com filhos e algumas até com netos. 

Com o passar do tempo adquire mais técnicas, cria seu estilo e se torna confiante. O corpo muda (sim!) e a cabeça também.

Talvez você nem queira mais vestir figurinos ousados, mais decotados e cheios de lantejolas, pois pode ser que tenha voltado seu trabalho para uma dança mais consistente, filosófica e instrutiva.

Mas também pode ser que ainda queira usar tais trajes, e daí?

Você não precisa dançar em boates ou noites árabes para saber que é jovem, até porque, quando for mais "velha" pode ser que nem queira mais isso para você.

Da mesma forma, vejo muitas bailarinas maduras em constante atividade e ninguem, posso garantir, sabe quantos anos elas têm; e nem se importariam se soubessem.

Por isso, dance sempre seguindo seu coração e alma e não conceitos ou pessoas. Não se preocupe com o que vão "pensar de você" porque está mais velha ou "passada". Estude sempre, atualize-se e com certeza dará "mais caldo" que muitas jovenzinhas por aí.

Ousadia Turca

Estou fazendo uma pesquisa sobre as bailarinas de dança do ventre turcas e tenho encontrado coisas bem interessantes (leia-se: para todos os gostos).

Encontrei uma variedade de bailarinas, mas o que mais chamou a atenção, mais que o estilo de dança, foram os figurinos. Mínimos eu diria.

Concentrei meus estudos numa bailarina mais antiga e em duas outras contemporâneas.

Voltando uns anos, mais precisamente nos anos 80, vemos a bailarina Princessa Banu, uma das mais famosas na Turquia e conhecida mundialmente.

Formou-se na escola egípcia, apesar de seus trajes estarem longe de serem egípcios.

Iniciou a carreria em 1976 quando se apresentava no restaurante turco Gallipoli, em Londres, famosos pelos banhos turcos. O local foi palco para várias bellydancers.

Sem dúvida, Pricessa Banu é uma performer, no mais puro sentido.

Com vocês, Pricessa Banu:

Entre as contemporâneas, Asena

Já fez apresentações na Alemanha, Suécia, Holanda e Áustria. Foi convidada para o concerto de Mick Jagger e para a festa de aniversário de Tina Turner e uma noite no palácio britânico com a Rainha Elisabeth. É mole?

Não. Ela dançou durante a visita do ex-presidente americano Bill Clinton à Turquia.

Asena é uma das mais populares dançarinas da Turquia, já que foi apresentadora de programas de televisão no horário nobre da TV turca.

Asena ajudou a elevar a imagem pública da Dança do Ventre com o povo turco, já que todos acreditavam que ela era uma artista e não apenas uma dançarina "barata". Sim, lá eles acham que as bailarinas são indecentes (sic).

Confiram, Asena:

A nova queridinha da cena turca é Didem, que foi por muitos anos dançarina destaque do programa de Ibrahim Tatlises (esse cantor merece um post a parte!).

Foi descoberta num concurso de dança em istambul ainda muito nova. Passou então a integrar o quadro de bailarinas do programa de Ibrahim, onde ficou até 2008.

Miss Didem:

Em minhas pesquisas descobri que o estilo turco é diferente do egípcio, entre outras razões, porque na Turquia não há restrições com roupas ou movimentos durante a dança, assim, tudo é muito livre, desinibido e brincalhão, como eles mesmos dizem.
É nítido o cuidado com a aparência: o corpo é em forma, o cabelo é impecável, a roupa é super bem feita e moderna.
Senti falta das famosas quedas turcas, só vi Pricessa Banu fazendo. Acho que é melhor não, né?
De qualquer forma, o estilo turco é definitivamente bastante diferente do que estamos acostumados a assistir e acreditar como correto, mas pelo que tenho visto nos vídeos e pesquisas, se não me engano tem gente aqui no Brasil fazendo um estilo bem parecido, não?
Eu mesma já fiz shows mais "à vontade" no que diz respeito à dança. Aliás, acho que são minhas melhores performances.

Estudar outros estilos e bailarinas só acrescenta e nos torna melhores, então, lembre-se que quando for estudar "coisas diferentes", esteja desprovida de preconceitos e indignações, pois pode ser que para eles (as) seu estilo não seja aceitável também..

Metamorfose

Nada será como antes.
O minuto passado nunca será igual ao agora.
Os olhos não verão a mesma coisa duas vezes.
O gesto não será repetido.
As pessoas mudam.
A dança sempre se renova.
A mesma coroeografia é executada de diferentes maneiras.
Basta um movimento milimetricamente alterado para que ele não seja igual aquele feito anteriormente.
O passo nunca será aprendido do mesmo jeito.
O público se alterna.
A roupa, mesmo que seja a mesma da outra vez, veste diferente.
A maquiagem borra outras partes.
O corpo responde de outra forma.
Os ouvidos escutam na mesma música outras melodias.
Redescobrimos prazer nas coisas que sempre amamos fazer.
A alma se revigora com o amor dado em troca de nada.
Até o novo se renova.
E assim, a cada dia, vivemos no mesmo mundo, com modos e atitudes diferentes, com as mesmas pessoas, mesmo que elas se pareçam outras.
Seria tão chato se todo dia fosse sempre igual, não é Raul?

"Metamorfose Ambulante" - Raul Seixas

Prefiro ser
Essa metamorfose ambulante
Eu prefiro ser
Essa metamorfose ambulante

Do que ter aquela velha opinião
Formada sobre tudo
Do que ter aquela velha opinião
Formada sobre tudo

Eu quero dizer
Agora, o oposto do que eu disse antes
Eu prefiro ser
Essa metamorfose ambulante

Do que ter aquela velha opinião
Formada sobre tudo
Do que ter aquela velha opinião
Formada sobre tudo

Sobre o que é o amor
Sobre o que eu nem sei quem sou

Se hoje eu sou estrela
Amanhã já se apagou
Se hoje eu te odeio
Amanhã lhe tenho amor

Lhe tenho amor
Lhe tenho horror
Lhe faço amor
Eu sou um ator

É chato chegar
A um objetivo num instante
Eu quero viver
Nessa metamorfose ambulante

Do que ter aquela velha opinião
Formada sobre tudo
Do que ter aquela velha opinião
Formada sobre tudo

Sobre o que é o amor
Sobre o que eu nem sei quem sou

Se hoje eu sou estrela
Amanhã já se apagou
Se hoje eu te odeio
Amanhã lhe tenho amor

Lhe tenho amor
Lhe tenho horror
Lhe faço amor
Eu sou um ator

Eu vou lhe desdizer
Aquilo tudo que eu lhe disse antes
Eu prefiro ser
Essa metamorfose ambulante

Do que ter aquela velha opinião
Formada sobre tudo
Do que ter aquela velha opinião
Formada sobre tudo

Belle Epoque - Karina Galasso

Dando continuidade a série "Belle Epoque", trago hoje entrevista-pocket com a super bailarina Karina Galasso.

Karina Galasso

 

Meu cabelo era: Mais liso que hoje, pois fazia coque todos os dias para o ballet.

Meu cabelo é: Complicado! rs. Não obedece com facilidade, mas com o passar dos anos aprendi a domá-lo.

Eu freqüentava balada árabe quando: Nunca! Não tinha idade pra ir pra balada e não podia dormir tarde, pois no dia seguinte tinha aula de ballet.

Eu freqüento balada árabe quando: Qdo tenho show na balada árabe.

Ballet Clássico era: Toda a minha vida, todos os meus dias, todos os meus pensamentos.

Ballet Clássico é: Perfeição em forma de dança. Adoro ensinar!

Fazer show de dança do ventre era: Suuuuuper divertido! Era engraçado, pois eu podia "rebolar"!!!!  Que absurdo, no ballet não podia desencaixar o quadril!

Fazer show de dança do ventre é: Um momento de liberdade de expressão. Meu corpo fazendo o que ele tem vontade de fazer.

Meus figurino seram: Péssimos!!!! Mas eu era muito orgulhosa deles na época, pois era eu quem bordava pedrinha por pedrinha.

Meus figurinos são: Alguns românticos outros um pouco mais ousados, mas hoje, com uma qualidade incomparável.

Casar era: Fora de cogitação!!!! "Ainda vou dançar muito antes de pensar nisso!"

Casar é: MARAVILHOSO! Recomendo!

Khan El Khalili era: Um lugar que eu já ouvi falar que tem dança do ventre.

Khan El Khalili é: Um lugar onde posso dançar e sentir que a minha arte está sendo apreciada de verdade.

Quando eu dançava meu corpo respondia: Muuuito bem... e rápido! Nem precisava repetir. O corpo já entendeu!

Quando eu danço meu corpo responde: Definitivamente não é mais a mesma coisa, mas ele não me deixa passar vergonha, não!

Ser fisioterapeuta era: O meu futuro, a minha profissão, minha carreira.

Ser fisioterapeuta é: Difícil! Profissão pouco reconhecida e muito mal remunerada! Achei melhor dançar!

Dava aula porque: Era divertido! Encontrava toda semana com gente interessante que sempre tinha alguma coisa pra me ensinar e eu aproveitava para tb ensinar alguma coisa pra elas.

Dou aula porque: É divertido! Encontro toda semana com gente interessante que sempre tem alguma coisa pra me ensinar e eu aproveito para tb ensinar alguma coisa pra elas

1996/2011

Karina Galasso
ww.karinagalasso.com.br

A Arte de Ensinar e outras questões

Ai como é difícil, meu Deus!

Primeiro escolhe o tema, o que pode levar semanas.

Daí você vai atrás da música para o tema, uma não, várias. E não quer repitir.

Prepara a sequência, cheia de coisas novas e atuais. Sim, atuais! Porque ninguem quer aprender "coisas do passado".

Arruma a mala e vai....

Chega pelo menos 15 minutos antes do início, prepara a sala, conversa um pouco, coloca as fofocas em dia.

Olha na sala: cadê as alunas???

Ah tá, estão chegando....

Com o maior ânimo começa a dar o alongamento/aquecimento. Super gostoso....

Parte para o tema do dia, seja lá qual for. Por exemplo: oitos (para cima, para baixo, para frente, para trás). É coisa hein!?

Observa as alunas. As reações são das mais diversas: cara de dúvida, cara de alegria, cara de "ok", e a pior: cara de desprezo.

Dar aulas não é das atividades mais fáceis. Digo isso com propriedade de quem já exerceu os mais diversos tipos de profissões: bancária, estagiária, advogada, analista de mercado, secretária, etc...

Sigo um padrão de preparo desde que comecei a lecionar dança do ventre, como podem observar na descrição acima.

Não chego na sala sem saber o que vou dar, nunca! São dias de preparo, semanas. Muito estudo e dedicação. Aposto que isso não ocorre só comigo.
Mas tem dias que realmente nada funciona. Nada colabora.
Está tudo pronto, mas na prática o resultado nem sempre é positivo.

É desde aluna que não vai até som que não funciona. TPM gritando, professora surtando.

E tem sido assim comigo. Estou exausta. Cansada mesmo, tanto física quanto emocionalmente.

As aulas não têm rendido como antes, eu fico mais estressada, meu corpo dói; não durmo direito.

Antes eu falava: legal, hoje vou dar aula.

Hoje eu falo: putz, hoje dou aula....

Voltei a estudar/fazer aula para dar um ânimo e idéias para minhas aulas. Nem isso está adiantando...

Sinto que a insatisfação não é só minha, pois converso muito com outras profissionais. A dança do ventre vem mudando a cada dia com novas inserções ao estilo, novos rostos, novos "porques".

Quem procura a dança do ventre hoje são pessoas diferentes daquelas que procuravam na minha época. Elas querem outras coisas, seguem outros exemplos, dançam diferente, se envolvem de outra maneira.

Fazer o que? Ou você abraça a nova onda ou, definitivamente, vai remar contra a maré....
Mas espera aí! E tudo aquilo que acredita, suas filosofias, suas crenças enquanto profissional? Vai tudo para o lixo?
Já pensei em desistir, mas ainda não é a hora de pendurar as sapatilhas. Preciso me atualizar e mesclar os estilos para não perder minha identidade.
Vou continuar estudando e me aprimorando caso queira oferecer um trabalho à altura da concorrente, porque digno e verdadeiro ele já é!
E quem confiar e acreditar no meu trabalho que me siga, porque o resto, sinceramente, não me interessa mais.

A Fábula da Macaca

Dona Macaca não se chamava Macaca. Ela se chamava Anta.

Dona Anta era uma pessoa tímida, reservada e só queria ficar quieta em seu canto comendo e observando. Sofria bulying dos outros animais, vivia triste e cansada, achando que nunca daria certo na vida.

Mas como todo bom animal que se preze, cansou de ficar nessa vida de mero espectador e resolveu virar o jogo. "Chega de sofrer! Chega de ser "zoada" e maltratada! Agora vai ser minha vez!"

Muito animada e entusiasmada lá se foi a Dona Anta correr atrás de seu prejuízo. Passou então a conviver com o Rei Leão.

Poderoso e muito respeitado, foi ele quem mostrou a ela todos os outros animais, seus modos e costumes, como viviam, o que vestiam, onde passeavam, etc. Ela gostou, lógico.

Era um outro mundo, diferente daquele que ela estava acostumada, lamacento e mal cheiroso. Esse era um mundo onde todos tinham status de mestres e cada um tinha seu espaço respeitado.

Um dia, Rei Leão apresentou a Dona Anta a Madame Gata. Ah que linda, esbelta, ela flutuava enquanto andava. Tudo nela era perfeito, nem precisava se esforçar muito. Dona Anta ficou maravilhada com tanta beleza.

A partir de então, Dona Anta começou a conhecer os outros: O Sr Tigre-Branco, o Mister Pavão, Miss Girafa, e todos os demais.

Sua admiração foi crescendo a cada dia por esses seres. Passou a frequentar o mesmo habitat, comer as mesmas comidas, dormir nos mesmos horários, uma loucura. Era como se estivesse começando a viver naquele momento, como se seu passado não existisse. Pois é....

Por conta disso, um belo dia se esqueceu quem era. Não se lembrava seu nome, não sabia de onde vinha, nem para onde ia. Só conhecia aquele mundo novo e seus  novos "amigos".

"O que vou fazer????", pensou. Resolveu pedir ajuda ao Mestre Urso e foi então que ele lhe disse:

"Você tem frequentado nossas "rodas" com muito entusiasmo e assiduamente. Manifesta-se de maneira ruidosa quando um de nós fazemos o menor sinal ou gesto. Está sempre "pendurada" em um de nós. Lembrei-me agora de um antigo amigo meu que demonstrava seu amor da mesma forma e sugiro então que se chame como ele: Macaco. No seu caso será Dona Macaca, sobrenome Auditório".

E foi assim que Dona Anta se tornou Dona Macaca de Auditório, cuja vida é perseguir outros animais, sem se preocupar quem foi um dia; sem se preocupar com sua personalidade. Ela não sofre mais bullying, em compensação, será uma sombra daqueles que admira. Nunca será um deles e não se importa, desde que fique com eles.

Pergunta: adiantou Dona Anta se tornar Dona Macaca?

Saudades

"Saudade é solidão acompanhada,
é quando o amor ainda não foi embora,
mas o amado já..."

Pablo Neruda

Meu marido foi.

Foi para Alemanha a trabalho e lá ficará por 6 meses.

Fiquei eu e o Enzo, de 1 ano e 7 meses.

Sentimos saudades, todos. Tanto quem foi, quanto quem fica.

É engraçado como a saudade nos transforma. Tráz à tona vários sentimentos escondidos, memórias, impressões; nos faz refletir sobre quem somos.

Eu sinto saudades antigas e atuais.

Eu sinto saudades antigas dos meus avós, da casa de minha avó Emília, da sacolinha verde que meu avô Jair trazia toda a sexta-feira à noite repleta de "bobagens", da escola e da perua escolar, do uniforme, do cheiro do meu lanche, de brincar com meus primos, de passar o Ano Novo em Itanhaém, do sítio em Guaxupé.

E sinto saudades atuais: do meu marido, de quando nos conhecemos, da minha gestação, do nascimento do Enzo, de quando eu ainda era só aluna de dança do ventre.

Mas a saudade dói no começo, dá melancolia, tristeza e às vezes até depressão; depois fica e amortece. Permanece lá, num cantinho e reaparece quando solicitada, como agora. No entanto, revitaliza a alma, nos transforma, cria novos ciclos, nos faz enxergar a vida de forma diferente.

E é ela que revigora o amor. Porque amor você sente e, como a saudade, ele fica lá, aguardando seu chamado.

Hoje, agora, meu amor pelas coisas antigas e atuais que falei está mais presente. Sinto mais, me emociono mais, estou mais viva. Amo ainda mais coisas que eu já amava.

Eu te amo

Problemas no Blogger

Gente amiga

Ontem à tarde escrevi várias coisas aqui no blog e deixei programadas as inserções. O que aconteceu?
O meu queridíssimo servidor Blogger veio e apagou tudinho. E não foi só comigo, vários companheiros blogueiros tiveram seus textos deletados.
Infelizmente (ou felizmente) escrevo conforme as situações aparecem, conforme minha mente trabalha, então não tenho rascunhos de meus textos.
Assim, enquanto eu não resolvo se vou processar o servidor por danos aos direitos autorais, gostaria que me ajudassem.
Qual tema é o mais urgente em termo de dança, cultura e arte?
Não vale os batidos do tipo: tipos de dança, tipos de música, tipos de roupa, tipos disso ou daquilo....
Vamos ser mais profundas, consistentes e filosóficas vai....

Aguardo.....

Belle Époque - Dunia La Luna

Tendo como referência a coluna "Vintage" da revista Serafina do Jornal Folha de São Paulo, resolvi compartilhar com vocês um pouco do perfil de pessoas ligadas à dança.

Para quem não conhece, a coluna faz um "pergunta-e-resposta" baseando-se em momentos passados e presentes.

Minha primeira convidada é a bailarina Dunia La Luna, pessoa que admiro, de quem fui aluna e divido minhas filosofias.

Espero que gostem!

Dunia la Luna:

Eu me vestia: Com pérolas, lantejoulas, saias rodadas e salto alto, pq era a moda, mas na K.K não podia! hahahaha !!!!

Eu me visto: Metais, rendas, tecidos diferentes, pés no chão pq eu prefiro!

Eu comia: muito chocolate, congelados pq nunca soube cozinhar!

Eu como: chocolate e comida de primeira pq casei com um chef de cozinha!

Eu bebia: Vinho, Vódka, Kurassau Blue, Martini o que combinasse com as minhas roupas de balada, hahahaa, lembra Nar?!

Eu bebo: Vinho, suco verde o mais natureba possível e não me importo que não combine com minhas roupas...

Música que embalava meu quadril: George Abdo, Omar Dieb, Ehab Taufk, La Nef, Dead Can Dance

Música que embala meu quadril: Solace, Beats Antique, La Nef, Dead Can Dance

Noite árabe era: Ir no Porta Aberta ver música ao vivo e Soraya Zayed

Noite árabe é: nenhuma.

Minhas alunas me procuravam por que: Porque eu era bailarina da Khan el Khalili, pq eu fazia tremidinho de barriga e tinha um quadrilzão!

Minhas alunas me procuram por que: Porque não sou da Khan el Khalili e tenho uma linha de trabalho direcionada ao Feminino e bem estar da mulher e pq eu tenho um quadrilzão!

Minha filosofia de vida era: Seguir as regras estabelecidas para estar no padrão exigido, com direito à algumas rebeldias!

Minha filosofia de vida é: Ser fiel primeiro a mim mesma, independente das regras ou padrões estabelecidos!

Eu tinha certeza que me tornaria: Uma psicóloga e dançarina do ventre!

Eu me tornei: Uma reeducadora da mulher, terapeuta da dança e dançarina do feminino!

Eu dançava para: Desafiar meus limites, para ter prazer, admiração, crescer e amadurecer!

Eu danço para: Disseminar o aspecto sagrado da vida, exercitar a criatividade, desafiar outros limites ligados às minhas verdades, me tornar mais mulher.

Era feliz por que: Me relacionava com amigas aos montes, morava sózinha, a liberdade era um fator muito presente e para uma solteira a gente sabe o que isso significa! hummm...

Sou feliz por que: Vivo de acordo com meus conceitos de vida saudável (para corpo e espírito!), constituí uma família que compreende e compartilha das minhas idéias de vida e pq hoje desfruto de uma liberdade de aceitar trabalhos que me satisfaçam não só financeiramente mas tb filosoficamente!

Contato e informações:

www.dunia.com.br

dunia@dunia.com.br

dunialaluna@gmail.com

Agenda atualizada!

Socorro!

Eu sempre acho que já vi de tudo mesmo.....
Inclusive, esse eu achei que tinha visto mesmo, mas tenho impressão que é do mesmo casal que faz alguma coisa trash com a espada (isso mesmo que está pensando).
Mas não, esse é inédito para meus olhos.
E a culpa novamente não é minha. Dessa vez foi a Karina que compartilhou sua indignação.
Posso chamar de PornoBelly? Por que não? Afinal tem belly tudo hoje em dia, né?





Será que meu marido topa uma dessa?

Venham nos assistir!

Eu sou você amanhã

"Meus idolos são aqueles que seguiram o caminho que quero percorrer e que tiveram o futuro que espero ter". João Henrique.

Eu tenho ídolos. Vários. Alguns admiro em tudo o que fazem, outros em algumas coisas.

Antes de dançar eu não tinha ídolos na dança. Mal sabia quem era quem.

Conforme eu me aproximei do mundo dançante, fui me identificando com alguns bailarinos e personalidades do meio.

Desses, metade não dançam mais, outros tantos já não me interesam como antes e alguns ainda são ícones para mim.

Além desses, como meu interesse pela dança é crescente, de modo que vivo pesquisando e fuçando sobre o assunto, frequento os lugares, assisto shows, etc, novas  pessoas acabam despertando meu interesse.

Durante minha fase aluna, sempre fiz aula com quem me identificava. Acabou que eu fiz quase todo meu percurso com a mesma professora.

Fazia aula com ela porque admirava seu trabalho, sua postura profissional, seu jeito de lidar com as adversidades do mundo artístico (que não são poucas), a forma como conduzia a aula.

Me espelhei nela durante toda minha formação.

À parte, fiz aulas com outros professores, que também admiro muito, a fim de agregar repertório, técnicas e outras qualidades.

Dessa forma, não fiquei a "cara" dessa ou daquela pessoa. Me tornei um indivíduo na dança. Todos aqueles que me ajudaram a trilhar meu caminho, hoje fazem parte de mim. Eu tenho todos eles em mim.

Quero deixar bem claro que não parei de estudá-los. Pelo contrário. Ainda estudo e pretendo continuar a estudar por muito tempo. Tenho outros ídolos com os quais ainda não tive oportunidade de aprender.

Por isso, se você tem um ídolo, alguem que admira ou busca imitar, corra trás dele. Faça aulas com ele, assita os shows, pesquise, sugue.

Mas lembre-se: você nunca será ele. Nem queira, eu sou muito mais você.

Outra coisa: nunca esqueça de onde você veio. Seja humilde, solidária, ética. Quem sabe um dia você não se torna ídolo de alguem?

A Bailarina e o Caso da Costureira - Parte Final

Lembram disso né?
O clima de mal estar gerado pela absoluta falta de educação da pessoa em questão foi tamanho que eu sequer fui buscar a roupa. Pedi para retirarem para mim.
Querem saber como ficou? A costura é mal feita, não existe acabamento, não há capricho, não há design, a roupa não tem vida. Mas tudo isso já era de se esperar.
Usei a roupa assim mesmo e serei obrigada a usá-la outras vezes. Passado isso, estará a venda...Alguem se interessa?
Encontrei a "dita" no Mercado Persa. Trocamos olhares e foi só, aliás, e foi muito.
Esse assunto será encerrado com esse post, porque, acreditem se quiserem, ainda fui chamada de louca e exagerada por algumas pessoas. Que não é bem assim, coitada, etc...
Também não citarei o nome, afinal, o intuito do blog não é ser Revista Contigo, mas um espaço onde narrarei minhas "aventuras" no mundo da dança.
Espero que a história tenha servido de alerta para você que consome, em especial nesse meio, e não seja vítima de situações embaraçosas como essa.

Impressões

Mulheres, lantejolas, luzes, música, feira, tecidos, comida, fotos, vídeos, acessórios, gente, alfintes, maquiagem, plumas, conversas, danças, escadas, aperto, alegrais, tristezas, admiração, poesia, mal gosto, caras novas, surpresas, decepções.
Tem de tudo um pouco.
Só quem frequenta e participa sabe. Não se pode negar: ainda é e será por um bom tempo o maior evento de dança do ventre da América Latina.
Sábado, dia 16 de abril. Depois de dar aulas na parte da manhã, nos aprontamos para ir até o Sírio. Tudo tranquilo. Chegamos em tempo, fui atendida na hora que cheguei, prometeram o "papel" para assinar em 30 minutos e lá estava ele. Mais trinta e dançaríamos. E assim foi.
Aí vem a parte difícil. A espera pelo resultado é no mínimo angustiante. Mesmo que você saiba qual foi sua colocação, tudo pode acontecer, afinal estamos num concurso cujo resultado é obtido através de notas subjetivas.
A espera foi "amaciada" pelo excelente desfile do Ateliê Simone Galassi e também por algumas apresentações das nossas concorrentes. Tinha muita coisa boa.
No mais, foi tão cansativo, tão estressante, tão desconfortante, que saí de lá com dor de cabeça. Nem preciso dizer que passei uma noite de São Bartolomeu: acordei várias vezes e no meio da madrugada meu estômago parecia gritar.
Domingo, 17 de abril. Acordei  "ressacada" do dia anterior. Mal andava. Achei que não aguentaria mais um dia. Tomei café com meu marido e com meu filho, fiz algumas coisinhas, mal almocei e saí.
Estava certa de que esse seria um dia para "ir à forra" com o dia anterior. Que bom!
Tudo o que não foi feito um dia antes, por uma série de motivos, no domingo consegui fazer.
Fiz contatos, conversei bastante, assisti os shows, ri, fofoquei horrores. Conheci gente que era só virtual!
No geral, achei o evento bem melhor que dos últimos anos. A decoração estava mais bonita, o palco mais neutro, as apresentações foram muito melhores. A qualidade técnica, de figurinos, maquiagem, cabelos, música, foram muito superiores. Quase não vi "bizarrices", salvo uma, que prefiro não comentar.
Ainda assim, mesmo com todos os percalços da participação mais ativa, novamente, aprendi que, se vai participar de qualquer evento:
- deixe tudo pronto uma semana antes para se concentrar somente na sua dança;
- denscanse bastante nos últimos dias; é como vestibular: não adianta estudar de véspera;
- se alimente bem antes e depois. Leve lanche e água;
- nunca menospreze sua concorrente;
- NUNCA MENOSPREZE VOCÊ!

Ano que vem tem mais e eu com certeza irei. Vejo você lá?

Concurso para quê?

Logo que iniciei minha vida como bailarina de dança do ventre experimentei participar do maior concurso de dança do ventre da América Latina.
Advinha? Não passei nem na primeira fase, né?
Na realidade, fui com a cara e coragem, louca para experimentar, para saber quem eram as pessoas, o que tinha naquele mundo tão lúdico.
Fui, vi e não venci. Claro....rs. O que esperar de uma bailarina com pouco mais de 1 ano de dança?
Foi uma experiência no mínimo válida, não se pode negar, mas eu estava mega insegura, dancei uma música que não tinha estudado, menosprezei outras concorrentes (ah sim, porque agente sempre se acha...).
Hoje entendo que meu lugar era e é esse, mas aquele não era o momento de me jogar. Faltava tudo: técnica, malícia, experiência, roupa, maquiagem, cabelo, braço, postura, tudo, tudo.
Só que eu não me frustei nem achei que era o fim do mundo, me coloquei no meu lugar de aprendiz e batalho um lugar ao Sol até hoje.
Em vias de acontecer, lá vem novamente o maior evento da América Latina para colocar a prova milhares de seres dançantes que buscam uma oportunidade, seja ela qual for, entre tantas concorrentes, me incluindo.
Não sei qual será o resultado do concurso, mas com certeza será uma nova experiência, única e valiosa.
Na realidade, vencer ou perder será só uma consequência. O que importa é fazer tudo de acordo com as possibilidades, com os limites, com segurança e confiança.
No mais, todo o resto é pura diversão!
Sucesso para nós!

PS. Sã, lembrei da coreografia de said que fizemos com o Murilo....

Os Sete Pecados Capitais e a Dança:

1. Gula: consiste em comer além do necessário e a toda hora - já falei sobre isso em post anterior, mas não custa repetir: dançar queima caloria, mas não adianta nada se empanturrar de gordura e acúcares depois;

2. Avareza: é a cobiça de bens materiais e dinheiro - ai, ai, ai, bailarina, não seja mercenária, não tente ganhar em cima dos outros porque uma hora vai acabar sem nada;

3. Inveja: desejar atributos, status, posse e habilidades de outra pessoa - ah, acontece direto! O que tem e bailarina querendo dançar no lugar da outra, pegar alunas, etc, não está escrito;

4. Ira: é a junção dos sentimentos de raiva, ódio, rancor que às vezes é incontrolável - sabe TPM? Então, junte-a com mais alguns ingredientes como a loucura e pronto, lá vai a bailarina enfurecida. Não é porque perdeu o show ou o conurso para a outra que vai se arrancar os cabelos, ou pior, arrancar os cabelos da outra;

5. Soberba: é caracterizado pela falta de humildade de uma pessoa, alguém que se acha auto-suficiente - essa é demias. Já cansei de ver bailarina assim, chega nos lugares e não cumprimenta, não olha nos olhos, passa por você e finge que não te conhece. Qualé?

6. Preguiça: aversão a qualquer tipo de trabalho ou esforço físico - bailarina vamos malhar né? Vamos estudar, aprender coisas novas, nos mexer.

7. Luxúria: apego aos prazeres carnais - é pecado??

PS. Vaidade foi aglutinada num único elemento pelo Papa Gregório I: Soberba.

- Vaidade: preocupação excessiva com o aspecto físico para conquistar a admiração dos outros. Bailarina é assim, se veste, maquia-se, joga os cabelos e passa perfume para chamar a atenção. Só tenha cuidado para não chamar mais a atenção que a própria dança.

Parênteses

(Descobri que escrever tem sido uma válvula de escape para mim. Relaxa, anima, revigora a alma. Comecei escrevendo aleatoriamente alguns temas mais técnicos, digamos assim. Agora acho que me encontrei. Os temas "técnicos" não me satisfazem, quero mais! Quero falar sobre experiências, contar "causos", dividir alegrias e tristezas, sem perder o foco na dança, lógico.
De qualquer forma, gostaria de dizer obrigada a vocês que têm me visitado, que comentam, que me seguem.
Um especial obrigada à Juliana Donzelli (Samya Ju), minha primeira mestra, pessoa que admiro e tem um blog delícia do qual sou seguidora: http://www.7vidasdebailarina.blogspot.com/ (link nº 1 de referência para meu blog!!).
Obrigada também à Paula Della Via, minha colaboradora, recém blogueira, com a qual discuto minhas aflições e anseios sobre a dança. Vai lá no blog dela: http://www.paulaperizad.com.br/
E chega, porque era só um parênteses.)

Era uma vez.....

Era uma vez, num reino não muito distante, uma linda bailarina que vivia em um castelo.
Era um castelo lindo, construído por ela mesma, depois de árduos e longos anos de trabalho. Tinha estruturas sólidas, acabamento bem feito.
Com o passar dos anos, essa bailarina começou a receber em seu castelo outras bailarinas que se tornaram suas súditas. Algumas permaneceram como tais, mas outras, por terem conquistado batalhas de forma honrosa, tornaram-se suas aliadas e ganharam postos de confiança no reino. Lá viviam príncipes também.
Lá eram promovidos bailes cheios de alegria e beleza, onde todos dançavam e se divertiam. Assim foram passando os anos....
Certa vez, a bailarina-rainha precisou se ausentar do castelo para vencer batalhas num reino um pouco mais distante e deixou a cargo de uma de suas aliadas o papel de tomar conta de suas súditas.
No entanto, conforme o tempo foi passando, algumas súditas se revoltaram, pois achavam que eram tratadas como escravas, e armaram uma espécie de motim no castelo, fazendo com que a aliada-substituta perdesse completamente o controle da situação.
Então, a bailarina-rainha precisou ser chamada às pressas para retornar e tentar acalmar os ânimos. Mas era tarde. Parte do castelo havia sido destruída e muitas súditas haviam abandonado o reino.
A bailarina-rainha ficou desolada, afinal, sempre procurou tratar todas as súditas com amor e amizade e não esperou que isso pudesse acontecer um dia. Viu seu castelo desmoronar e entendeu que ele não era tão seguro quanto pensava.
Assim que chegou apagou os focos de incêndio e começou a reconstrução de seu castelo na parte destruída; no entanto, alguns danos eram irreparáveis.
A partir de então, procurou fazer suas fundações mais rígidas, protegidas de danos eventuais externos e internos.
Hoje, o reino conta com o castelo da bailarina-rainha (ainda em construção) e de outros castelos, que foram construídos nas vizinhanças por aliadas que agora também têm suas súditas e esperam não sofrer danos entre suas paredes, feitas com tanto esmero e amor.
E viveram felizes para sempre...... (será?)

Fim

Então.....

Minha lilustre colaboradora Paula (Profa de DOC) compartilhou mais um vídeo comigo.
Dessa vez eu não vou falar nada, quem vai falar são vocês, ok?
Para quem não sabe, Amara é coordenadora de professores da rede Luxor (escolas de dança do ventre), uma das mais conceituadas do país.
Lá vai:

A Bailarina e o caso da Costureira

O que seria da bailarina sem seus figurinos espetaculares?
E quem faz isso para a bailarina? Ela mesma, sua mãe, tia, amiga ou até mesmo a costureira.
No último caso, que é o meu, é quase como encontrar sua ginecologista. Você acha uma, confia, se abre (em todos os sentidos), cria cumplicidade.
Eu tenho uma que gosto muito, faço sempre tudo com ela, ela me entende, não preciso falar muito o que quero, sempre acerta.
Mas, de vez em quando, a necessidade, seja ela qual for, faz com que você precise utilizar outro serviço. Isso vale para a ginecologista também.
Pois bem. Lá fui eu, numa dessas "necessidades", em outra costureira preparar uma roupa que deve ficar pronta em uma semana (?).
Quero deixar claor que não gosto do trabalho dessa pessoa, nem tampouco da pessoa. Não temos nenhum tipo de vínculo, salvo esse momentâneo. Fui como cliente e ponto.
Como era de se esperar, aconteceu tudo errado. As respostas foram evasivas, o trato nulo, enfim, não há como se manter relação sequer de comércio.
Tudo o que foi dito e prometido nsesse dia foi "desdito" dias depois, não houve tratamento adequado às alunas. Aí eu comecei a me chatear.
Liguei pedindo satisfações sobre prazo de entrega, feed back para quando as roupas ficassem prontas, expliquei a confusão gerada por conta de uma informação equivocada e o que eu recebi foram, além das mesmas respostas evasivas, galhofas do tipo: "nem sei porque estou perdendo meu tempo falando com você", "ah, eu sempre trabalhei com a outra e graças a Deus nunca tive problemas" e depois um sonoro: "então tá,  obrigada, tchau........."
Agora me diga: "O que você faria?"
Eu vou te dizer o que eu faço: vou continuar NUNCA MAIS fazendo absolutamente nada com essa pessoa, não vou indicá-la para nada e, por fim, escrever no blog!
Eu faço minhas escolhas comerciais e profissionais partindo do princípio que elas vão me ajudar e não me atrapalhar. Faço meus figurinos com a "outra" porque, novamente, me sinto segura, há respeito na relação (prazos, qualidade, atendimento), assim, o resultado é sempre positivo.
Faça você também suas escolhas de maneira coerente, seja organizada, respeite o outro lado (porque cliente também tem que ter medida), faça sua parte. Tudo tem um preço, mas procure fazer com que ele seja justo.


PS. Ainda não recebi a roupa, depois continuo a "novela"

Shakira!!!

Eu fui no show, como já era sabido, e AMEI! Me perdoem os fãs ardorosos de Madonna (a Diva), me incluindo, mas foi bem melhor que o da rainha.
No mesmo dia tocaram: Chimarrutis (não sei como escreve, nem sei quem são), Train (bandinha bem simpática - gostei), Ziggy Marley (segundo show que eu asssito - perfeito), Shakira (comentários depois) e Fat Boy Slim (vi pouco, conheço e amo).
Primeiro sobre a organização que foi um primor. Era um festival, tinha público para todos e, na maior cumplicidade, todo mundo curtiu numa boa.
O trânsito estava tranquilo, a entrada foi um sossego e os banheiros tinham fila, mas tudo muito rápido, só passou aperto quem quis.
Todos os shows aconteceram no horário previsto, sem atrasos. O da Shakira estava marcado para 20:40 horas e lá estava ela, pontual.
A entrada aconteceu no meio do público da pista premium. Caminhou tranquila, vestindo um casaco pink com capuz (chovia para burro).
Subiu, cantou e arrasou! Dançou, tocau guitarra, gaita. Emocionou. O show foi curto e direito, do tipo "estoy aqui" e pronto.
Daí porque gostei mais do que o da Diva Madonna. Shakira faz um show-show, no sentido da palavara, enquanto Madonaa faz basicamente um musical. Vejam, eu amo a Madonna, sei todas as músicas, conheço os hsows, as performances e tudo o mais, mas esse último que aconteceu no Brasil me cansou, cheguei a ficar entediada.
Shakira não precisou de um "tema" para o show, não troca de roupa milhares de vezes, faz a dança do ventre honesta, sem pretensões. Não tem mil pessoas no palco, é ela e a banda, com exceção de duas bailarinas que entram em alguns momentos, em especial no final.
Enfim, um show memorável, divertido, para sempre.




PS: Obrigada pela companhia: Adri, Alê, Alê, Andrea, Camila, Dani, Drika, Inara, Ju, Lu, Lucy, Mila, Paty, Patty, Rinara, Rita, Silvana. Sem vocês não teria sido.

Você é o que você come

Bailarina, o que anda comendo?
Pois é. Não é dificil chegar em minhas aulas alguem que quer dançar para emagrecer, perder barriga, etc...
Ajuda? Ajuda, e muito. Mas não basta.
E eu não estou falando em dietas milagrosas do tipo: dieta da lua, dieta de Los Angeles, dieta da sopa, dieta da luz, ....
Estou falando em comer direito.
Sei que existem momentos que é impossível se alimentar direito, ficar longe do chocolate ou mesmo do choppinho, mas quase 90% das vezes é assim que eu faço:
Vamos começar pela manhã. Toma café, faz desejum? Não? Então é melhor começar a fazer. Tome seu suco, café com leite, chá, coma carboidratos (pão, torradas), coma frutas (banana, maçã, mamão).
No almoço procure fazer um mix de proteínas, carboidratos e fibras, sempre de maneira equilibrada e sem exageros.
Deu um intervalo, faça um "lanchinho" com frutas, sucos ou barrinhas de cereais.
No jantar, coma coisas leves, abusando das fibras.
O mais importante é não pular as refeições, manter um horário regrado e, se possível, ficar longe das gorduras e açucares.
Além de tudo isso, ingerir líquidos (água principalmente) ajuda a manter a flora em ordem. Isso vale também para durante a atividade física.
Quer saber mais? Aqui tem detalhes:
http://www.dicasdedanca.com.br/a-saude-do-bailarino-dieta-saudavel-para-bailarinas.html
Claro que eu não sou especilista em nutrição, mas posso garantir que seguindo esse "método" o corpo e a mente ficam mais felizes e saudáveis.

Isadora Duncan


"Meu corpo é o templo da minha arte. Eu exponho-o como altar para o adoração da beleza." - [Isadora Duncan]

Quem foi essa mulher?

Isadora é considerada a pioneira da Dança Moderna fazendo da improvisação e da espontaneidade as principais características de sua dança. Norte-americana, nascida em São Francisco, morou em Chicago e Nova York, não despertando muito entusiasmo.
Após rejeitar as técnicas do Ballet Clássico, criou um estilo próprio de dançar, com túnicas esvoaçantes e pés descalços como sua marca. Inspirava-se também nas forças da natureza, como o vento, plantas, etc.
Sua trajetória artísitica teve sucesso na Europa, onde realizou várias turnês
Depois de muitas tragédias em família, como a perda dos filhos e suicídio de um de seus maridos, mudou-se para Nice, na França, onde viveu até sua trágica morte, sem fortuna e esquecida, enforcada pela própria echarpe que se enrolou nas rodas do automóvel que dirigia, em 14 de setembro de 1927.
Sua sensibilidade, intuição e leveza durante as apresentações, além de seu grande amor pela arte são sem dúvida algo a se seguir. Ela foi e ainda é, ícone para os amantes da dança e grande precurssora de movimentos de liberdade para as mulheres. Sem dúvida, uma mulher a frente de seu tempo. Assistam:

Eu sou duas ou três em uma.

Primeiro me tornei mulher, no sentido amplo da palavra. No sentido de ser gente.
Estudei, namorei, trabalhei, ganhei dinheiro (oba!), aprontei......
Depois me tornei bailarina.
Uma foi consequência da outra, com certeza.
Só procurei a dança quando estava madura suficiente para entender como aquilo funcionaria no meu corpo, na minha vida, na minha mente.
Funcionou!
Mas concordo, demorei muito para amadurecer. Que lerdeza.
Depois de tudo isso, virei mãe. Que delícia é ser mãe. O mundo muda, as pessoas mudam, você muda. Vê cores onde antes era preto e branco, ouve sons no que antes era silêncio. Amor!
Agora, sou tudo isso. Junto, misturado, mas uma de cada vez. Ora sou mulher, ora bailarina e toda hora mãe.
Difícil, mas não impossível. Cansa, mas compensa.
Hoje faço só o que gosto, com prazer, sem neuras. Tudo é escolha, por isso, não desanime ou perca tempo com bobagens, senão acabará escolhida (o).

Do site: http://www.e-familyblog.com/blog.php?note=15741&user=fabulousbaby

Cabeloooooo

Eu tenho muito cabelo. Muito cabelo mesmo.
Agora imagna todo esse cabelo durante a dança??
O que você acha que acontece?
Claro, ele cria vida, se transforma, cola no meu corpo, não segura a escova, etc....
Isso é um desespero. O negócio é: ou faço uma escova bem feita no dia (caso seja para uma única música), ou aço uma escova bem eita dias antes (para shows maiores), ou ainda, quebro a banca e faço logo uma progressiva (fica bem bom).
Ainda assim, além de ter muito cabelo, suo horrores. Ou seja, que esova aguenta?
Para minha sorte e economia, andei experimentando alguns truques: rabo de cavalo e franja presa.
O rabo de cavalo segurou bem, mas tenho que prendê-lo com vários elásticos fortes senão bau bau. Outro detalhe: tem que ser alto, não dá para dançar com rabo de cavalo feito na nuca. Dá na mesma.
Fica legal se colocar um aranjo/fivela junto, do tipo flor, coração, presiilhas de strass, etc...desde que não desmonte, é claro.
Olha que legal quando o próprio cabelo faz o acabamento:

O lance com a franja é bem moderno. eu não tenho franja, mas tenho um cabelo repicado na frente (leia-se mais curto que o resto), então ele é franja para mim.
É só pegar uma partezinha desse cabelo e puxar por cima da cabeça, prendendo com grampo, fivela, presilha pequena, etc...
Assim:

Lembrando que tanto para um como para o outro, eu acho que o cabelo tem que estar escovado, a não ser que seu cabelo seja bem grosso e volumoso, tipo Taís Araujo, dai relaxa.
Prender o cabelo serve para tão somente aliviar a tensão com o suor e não nos preocuparmos se o cabelo está assim ou assado.

Mãos e Pés

Quem acha que bailarina é só cabelo, roupa e corpo se engana.
Quem em conhece sabe que sou louca por esmaltes de todas as cores e tons, em especial os bem coloridos. Por isso, eu reparo sempre nas mãos e pés das pessoas, inclusive das bailarinas.
E olha que eu passei boa parte de minha vida comendo unhas....
Eu acredito na unha como acessório para a bailarina, assim como o cabelo. O cuidado deve ser o mesmo, senão mais.
Achei super legal a matéria do blog Esmaltes que Amo:
http://www.esmaltesqueamo.com/2010/09/cuidados-com-as-suas-belezuras.html
Dá uma ollhada lá e aproveite as dicas para uma geral antes do carnaval.

Ai que lindo!

Balada das Dez Bailarinas do Cassino




"Dez bailarinas deslizam

por um chão de espelho.

Têm corpos egípcios com placas douradas,

pálpebras azuis e dedos vermelhos.

Levantam véus brancos, de ingênuos aromas,

e dobram amarelos joelhos.



Andam as dez bailarinas

sem voz, em redor das mesas.

Há mãos sobre facas, dentes sobre flores

e com os charutos toldam as luzes acesas.

Entre a música e a dança escorre

uma sedosa escada de vileza.

As dez bailarinas avançam

como gafanhotos perdidos.

Avançam, recuam, na sala compacta,

empurrando olhares e arranhando o ruído.

Tão nuas se sentem que já vão cobertas

de imaginários, chorosos vestidos.



As dez bailarinas escondem

nos cílios verdes as pupilas.

Em seus quadris fosforescentes,

passa uma faixa de morte tranqüila.

Como quem leva para a terra um filho morto,

levam seu próprio corpo, que baila e cintila.



Os homens gordos olham com um tédio enorme

as dez bailarinas tão frias.

Pobres serpentes sem luxúria,

que são crianças, durante o dia.

Dez anjos anêmicos, de axilas profundas,

embalsamados de melancolia.



Vão perpassando como dez múmias,

as bailarinas fatigadas.

Ramo de nardos inclinando flores

azuis, brancas, verdes, douradas.

Dez mães chorariam, se vissem

as bailarinas de mãos dadas."


Cecília Meireles

"Nada se cria, tudo se copia"
É a mais pura verdade, infelizmente.
Isso serve também para o mundo da dança.
Fico pasma de ver como as cópias são feitas de forma descarada.
As pessoas são incapazes de mudar o nome, a cor, a fonte, nada....Você lê ali o que acabou de ver acolá.
Quando me propus a fazer o blog pensei: mas vou escrever o que? qual o conteúdo? qual o público?
Me encontrei com um dilema, pois não queria escrever sobre coisas que todo mundo já escreveu ou "copiou e colou" de algum lugar. Ninguem quer mais saber.
Por isso que fica difícil. Você precisa de tempo, de pesquisa, de contatos, precisa ler muito, precisa ter conteúdo, senão, você vai ver aqui o que já viu ali.
Mas isso não ocorre só nas publicações na rede ou no marketing em geral.
Quantas vezes você não viu propaganda de um curso "super novo" que você tem certeza já ter feito há um tempo atrás?
Ou uma coreografia, cujos passos e música são idênticos àqueles que sua amiga dançou na festa da academia ano passado? Detalhe: você está vendo no youtube e não é sua amiga, nem a academia onde ela frequenta.
Que horror! Que falta de tudo: ética, carinho, capricho, vergonha na cara!
Mas veja, não há nada de errado em copiar, desde que você diga que está copiando, mostre a fonte e faça disso uma homenagem ao autor.
Porque o que é belo sempre deve ser copiado.

Ah não!!!

Dias atrás estávamos eu e minha amiga Paula (professora de DOC) filosofando sobre os rumos da dança do ventre, sobre como as pessoas inventam moda e esquecem a que vieram, etc....
Eis que, ainda com o assunto tinindo na cabeça, Paula encaminha um vídeo que reflete, mesmo que de maneira radical, a síntese de nossa conversa, a que ponto chega o ser humano.
Vejam, mas com cuidado:

E aí? Estão vivos? Respirando?
Choraram?
Pois é.
É o que eu falo: não fique inventando moda, porque uma hora você pode se estrepar.
Eu acho super bacana todos os tipos de fusão, mas realmente essa chegou ao limite.
Quer fazer fusão, faça, mas respeite a personalidade de cada modalidade, não misture as bolas, seja honesto, decente e principalmente não menospreze a inteligência de quem está assistindo.
Paulinha, obrigada pelo vídeo.

Inspirem-se!

Um só para babar e o outro para tentar fazer:

Repararam como as sombrancelhas são super limpas? Amei!

Quer aprender?

Inovador, surpreendente!

Dançar definitivamente não tem a ver somente com técnica. A beleza da arte está nos sentidos, na busca pelo profundo, no conhecimento interior.
Vejam a simplicidade do rapaz que mesmo, acredito eu, com pouco acesso aos estudos da arte/dança, consegue interpretar de maneira magistral uma das mais belas e dramáticas cenas do ballet clássico.

Por favor, relevem os comentários provincianos da jurada....

Qual é a música?

Dias atrás postei sobre quais roupas usar em shows e eventos, chegou a vez das músicas.
Primeiro de tudo: verifique se vai ser show com banda ou cd. Importantíssimo!
Já fui pega de surpresa algumas vezes quando cheguei no local e era banda, daí você tem que chegar no band leader e dizer qual música quer dançar.......................e para falar o nome? rs
Em outra ocasião era cd, mas não levei cd gravado em áudio normal, só mp3, advinha? Claro que não tinha onde tocar.
De qualquer maneira, é sempre bom ter à mão várias músicas que sejam boas para show e gravadas em cds com extensões diferentes.
Para escolher:
Casamento: música clássica, moderna e folclórica (pode ser dabke ou saide);
Aniversário adulto: música moderna (fusão com tecno cai bem) e folclórica (dabke ou saide);
Aniversário infantil: música moderna (alegrinha) e folclore( khalige ou saide);
Chá de bebê: clássica e folclórica (khalige);
Cha de cozinha: clássica, moderna e folclórica (khalige);
Evento coorporativo: moderna e folclórica (saide e dabke)
Essas são sugestões de quem já passou por uns apuros...rs
Lógico que música envolve gosto pessoal, mas não acredito que o pessoal da empresa que festeja o final de ano queira ver bailarinas gastando técnicas em música clássica.
Junto das músicas, o uso dos isntrumentos valoriza muito o espetáculo, tornando-o mais divertido e bonito. Abuse das espadas, véus e snujs. Vai ser um sucesso!

Por quê?

Para quem você dança?
Já se perguntou isso?
Eu já respondi diversas vezes PORQUE eu danço, mas para quem.....
Se é para o público, para meu amor, meu filho, minha mãe e meu pai, meus amigos, minhas alunas.
Eu danço para todos eles sim, mas danço para mim e mais, por mim.
Não gosto de me ver dançar, mas gosto de me sentir dançando.
Gosto de dança e sentir cada movimento: os tremidos, os shimmies, os deslocamentos.
Sentir a brisa que o véu faz quando está em movimento.
Sentir o toque da espada em meu ventre.
O poder do bastão quando bate no chão.
Os giros de cabeça quando danço khalige.
Do suor do meu corpo (que não é pouco) e do êxtase final.
Danço, enfim, muito mais para mim do que para os outros, para ter todas essas sensações que só a dança me dá. Puro prazer, pura endorfina.
E você?

Dança Ativa

Agora, no Espaço Nar temos "Dança Ativa"!
Um aula super dinâmica e criativa que consiste em escolher uma música bem divertida e agitada, entre elas sucessos de Shakira, Madonna e Lady Gaga, por exemplo, e preparar uma coreografia super agitada com passos de dança (Dança do Ventre, Jazz, Folclore, Salsa, etc...) e movimentos de ginástica aeróbica.
É a combinação perfeita: exercícios aeróbicos e de fortalecimento através de coreografias de danças diversas.
Em breve teremos vídeo das aulas, aguardem!
Agende uma aula gratuita!
Espaço Nar: http://www.nar.com.br/
Terça-feira: das 20:30 às 21:30 horas
Sábado: 11:30 às 12:30 horas

Etiqueta para aula de dança do ventre

Passando pelo blog Ballet Adulto (http://ballet-adulto.blogspot.com/) achei um artigo super interessante sobre etiqueta na aula de ballet. daí pensei: por que não escrever sobre etiqueta na aula de dança do ventre?
Sim, porque somos vistas como as "bagaceiras" das academias de dança. Mas não é bem assim.
Vamos lá:
1 - pontualidade: chegue sempre no horário, não faça sua professora e colegas de turma esperarem você. ou ainda, não entre atrasada na sala como se nada estivesse acontecendo. Atrasou, tudo bem, mas não abuse.
2 - roupa de aula: para dança do ventre o "uniforme" é bem mais despojado que o de Ballet, mas nem por isso devemos praticar a aula de calça jeans ou similares, como já vi. Não tem aquele macacão de aula ou calças com aberturas laterais? Leve uma roupa confortável, do tipo ginástica.
3 - respeito à colega e à professora: é horrível quando no meio da aula (aquela preparada com muito estudo e carinho) grupinhos com falatórios começam a se formar. Isso é a mais absoluta falta de respeito não só com a professora, mas com outras colegas também. Durante a aula sempre existem momentos de descontração (a professora mesmo vai indicar a hora certa) quando todo mundo pode falar, rir, contar alguma novidade, etc...
4 - hierarquia: quem está à frente da sala, escolhe as músicas, dita o repertório da aula e fala quando acabou é a professora. Existe hierarquia dentro da sala e ela deve ser respeitada, caso contrário, se houver qualquer problema, a professora não terá como resolvê-lo;
5 - Faltas: evite faltar nas aulas, pois todo o trabalho é sequencial (na grande maioria das vezes) e se perder uma, duas, com certeza sairá prejudicada no final;
Só para ressaltar, esses são parâmetros resultantes de algum tempo de trabalho como professora. Alguns vão achar ditatorial, outros nem tanto.
Lembrando que podem ser aplicadas a qualquer aula, seja de dança, ginástica ou afins.
De qualquer forma, mantendo uma convivência agradável, com certeza todos sairão mais felizes e os resutados serão bem mais positivos.

Foto do site: http://www.howtobellydance.com/images/Belly_Dance_class.gif

PS.: Obrigada Ana pelo tópico

Shakira Shakira

Shakira!!!!!!
Eu vou, comprei no site http://www.livepass.com.br/.
Foi super mega fácil, muito rápido.
Lógico que tive que pagar R$ 26,00 de taxa de conveniência + R$ 15,00 de taxa de entrega, mas valeu.
Anunciada a vinda desde o ano passado, a Sale El Sol World Tour / The Sun Comes Out World Tour, está na minha lista de shows imperdíveis para esse ano, assim como  U2.

E aí, bora?